Quise llegar temprano para ver a Mew, el grupo que estuvo abriendo los conciertos de NIN en Europa y que próximamente se presentará en México. Corrí a la estación, tome un tranvía, me bajé, corrí más, llovía dejaba, de llover. Después de toda la carrera sólo llegué para escuchar el último verso de Zookeeper’s Boy y ser de las pocas personas que aplaudieron cuando la banda se despidió. Eran las 3.00 faltaban 6 horas para el plato fuerte y había muy poca gente en el anfiteatro.

Me dirigí al escenario alterno pero ahí encontré a una banda, de nombre desconocido y que me pareció un tanto ridícula… Sexy robot! exclamaban mientras toda la banda, incluidos baterista, bajista, guitarrista y cantantes bailaban exageradamente una coreografía. Después de verlos 5 minutos decidí regresar al escenario principal.

Esta vez me encontré con la revelación del día, MuteMath. Es una de esas bandas que simplemente lo hacen bien y logran conectar con el público. Tocan un rock muy clásico con un ligero toque sesentero, sus melodías son pegajosas y sus integrantes carismáticos. Tienen un baterista/profesor chiflado muy al estilo Keith Moon, con todo y audífonos amarrados a la cabeza, que al final de la presentación convierte el escenario en su laboratiorio de percusiones. Una banda muy recomendable: http://www.youtube.com/mutemath

El siguiente acto fueron los Cold War Kids que se presentaron sin pena ni gloria, nada memorable.

Para hacer tiempo en lo que llegaba la siguiente banda fui a explorar el lugar y me llevé una gran sorpresa cuando enconté una carpa de Xbox con el nuevo Rock Band de los Beatles. Así que esperé a los compañeros rockbanderos que estaban tocando Yellow Submarine, curiosamente su vocalista era toda una Yoko, cuando terminaron tomé la guitarra y se unieron otros dos compañeritos en el bajo y la batería y tocamos I Feel Fine. Pinta muy bien el jueguito esperemos ver más de él el 9 del 9 del 09.

NERD, una banda que nunca pensé ver en vivo, es más, nisiquiera sabía que tocaban en vivo. Tengo que reconocerles que hicieron que todo el mundo se levantara a bailar… involucraron al público, subieron a gente a bailar al escenario, rapearon, rockearon, metalearon… es una mezcla rara. Su presentación fue divertida, en especial me gustó cuando sus dos baterístas se enferntaron en un duelo de solos.

Después vino Our Lady Peace que despertó algunos recuerdos de la época Goo-goo doll-era, Gin blossom-era con canciones como Superman’s Death, Angels Losing Sleep e Innocent. Para esta hora el anfiteatro se estaba llenando y los torontenses se mostraban animados por sus ídolos locales.

Pet Shop Boys llegó a una hora en la que el frío nos calaba los huesos (adiós verano), lo cual nos obligó a ponernos a bailar freneticamente al ritmo canciones como Go West y You are Always on my Mind mientras las pantallas bombardeaban todo tipo de gráficas multicolores al estilo videojuego japonés. Es un hecho que los PSB prendieron bastante al público con su revival electro pop y su propuesta visual kitsch con todo y bailarines en escena.  Me pregunto a quién se le habrá ocurrido pasar de un extremo del espectro musical al extremo opuesto en menos de una hora, de los PSB a NIN.

Esta vez Nine Inch Nails no trajero la pantallat de la gira Lights in The Sky pero si que trajeron luces estroboscópicas e intensidad pura.

El set:

1. Somewhat Damaged
2. Terrible Lie
3. Discipline
4. March of the Pigs
5. Something I Can Never Have
6. Closer
7. Ruiner
8. Burn
9. Gave Up
10. La Mer
11. The Frail
12. The Wretched
13. Lights In The Sky
14. Eraser
15. 1,000,000
16. Wish
17. Suck
18. The Day The World Went Away
19. Dead Souls
20. Hurt
21. The Hand That Feeds
22. Head Like a Hole

La actuación fue todo lo que tenía que ser, intensa, obscura, elegante, intrigante, desgarradora… Trent dió las gracias por el apoyo y lealtad de los fans a lo largo de los años y siempre hizo énfasis en la despedida. Dijo que aunque estaba enfermo y su voz no estaba muy bien (según él, creo que nadie lo notó) no le importaba por que este era su último show en Canadá.  El grupo claramente dio prioridad a discos como The Fragile, Downward Spiral y Pretty Hate Machine, tocando sólo 4 canciones de la última década. Su setlist estuvo bastante fan-oriented y aunque no hubo encore el show fue muy completo y dejó satisfecho a la fanaticada.

Para mi el show completo fue como un encore, siento que fue casi destinado que me haya encontrado casualmente a la banda a la cual he estado conectada los últimos meses y que haya sido justo en este momento en el que termina una era y empiezar algo nuevo y desconocido… para ambos.

Yo ni siquiera iba a asistir a más de un concierto de Metallica, es más hubo un momento, antes de que sacaran a la venta la tercera fecha, en que no iba a ir a ninguno. Mi filosofìa fue… si tengo que ir, iré.

El primer boleto me lo invitó-prestó un amigo…. así como de “págame cuando puedas”…y por que yo se lo pedí después de una intensa sesión de Guitar Hero Metallica. (¡Gracias Piggy!)

El segundo boleto me llegó mientras estaba en la comida de cumpleaños de una amiga, horas antes del segundo concierto, pero no lo acepté. (¡Gracias de todas formas por pensar en mi Alita!)

El tercer boleto apareció el domingo 2 horas antes del concierto, después de haber visto el setlist del sábado y haber pensado una vez más… si tego que ir iré y ese boleto llegará sólo. Aunque para este punto, después de haber vivido la experiencia del primer concierto y después de haber visto el setlist del segundo, en realidad ya moría por ir. Por eso cuando el Chino me escribió y me dijo… “te vendo mi boleto al precio” aun antes de saber de qué sección se trataba yo dije que si. Se vió muy bondadoso también cuando me ofreció un plan de pagos a meses sin intereses aun cuando tuvo que pedir prestado para comprar su boleto de generalA por que yo no le podía pagar en ese momento.  (¡Gracias Chino!)

Esta vez me tocó en las gradas del lado derecho… muy cerca del escenario. La perspectiva tanto musical como emocional también cambia mucho con las coordenadas desde las que uno presencia el concierto. En esta sección predominaba más bien un ambiente familiar contrario a lo que vi el jueves desde generalB. Aunque en esta sección no me tuve que preocupar casi nada por mi integridad física y pude tener una visión un poco más elevada de la multitud y el escenario, llego a la conclusión que el peligro inminente es directamente proporcional a la adrenalina y la emoción. O sea para mi el concierto del jueves fue más pesado y lo disfruté más emocionalmente y el del domingo más ligero y lo disfruté más musicalmente. Al final los dos se complementan… el jueves fue Blackened, el domingo Fade to Black.

El setlist

Viendo los 3 setlists podemos ver que se mantiene el formato y que existen canciones constantes y canciones variables.

Canciones Constantes (Las hay casi de cada album… ehemm excepto del St. Anger…)

Creeping Death- abridora por excelencia, claro después del preludio de Ecstasy of Gold.

Cyanide- poderío del Death Magnetic

Sad But True – momento del album Negro en el que toooodo mundo puede cantar

Day that Never Comes- “the sun will shine Mexico City this I swear” Death Magnetic

All Nightmare Long- instant classic del Death Magnetic

One- momento estelar en el que nos podemos transportar a una escena de guerra en la que las ametralladoras son reemplazadas por guitarras y doble bombos y las minas por fuegos artificiales. Un momento en el que se nos revela magistralmente, tanto en sus letras como melodía y ejecución, que en la guerra de la que se habla se pelea contra uno mismo.

Master of Puppets- estoy casi segura que ese debe haber sido el grito masivo más fuerte que se ha registrado jamás en la historia del Foro Sol y si que hizo retumbar la tierra.

Nothing Else Matters- ¡a cantar todo mundo!

Enter Sandman- canción que ningún die-hard-Metfan-from-hell incluiría entre sus favoritas… pero que igual nos pone a toda la Metallica Family a cantar y a saltar festivamente.

Seek and Destroy- el broche de oro.

Canciones Variables (Aquí viene el ear candy, los regalitos pa los fans, los momentos estelares y polémicos que le dan su sello particular a cada noche. Hay para todos y cada quien tiene sus favoritas.)

La primer sorpresa fue Fuel- de la era del Load/Reload. Para mi un gran momento personal, flashback a la prepa. Y por su puesto ejecutada con toda su fuerza y pirotecnia correspondiente.

Wherever I May Roam- uno de los riffs más identificables del Album Negro, muy coreable, muy disfrutable y también gran momento personal…

Harvester of Sorrow- No todo mundo la identifica, los fans la agradecen. Se podría decir que esta fue la noche del And Justice, aunque después tocan…

Fade to Black- una canción del Ride the Lightning en la que la tristeza de las letras sólo se ve igualada por la sublimidad de su melodía. Como bien lo expresó el compañero de la grada de atrás al comentar emocionado… “esta canción la van a tocar en mi funeral”. Cierro los ojos para inundarme completamente por la música… bueno cabe mencionar que en el lugar en el que estaba,  un reflector me daba francamente en la cara y para ese momento ya no lo soportaba, esta canción me inpiró también a buscar un lugar más obscuro… en las escaleras.

And Justice for All- Metallica logra lo imposible haciendo que ese intro acústico, clásico y dulce se convierta en el más crudo de los metales y de las letras…”nothing can save you, justice is lost, justice is rapped, justice is gone”. Una de las primeras canciones que me inspiraron a agarrar una guitarra.

Dyers Eve-  se distinguen perfecto entre el público los fans de la era del …And Justice.

Después del encore regresan con el cover de la noche que en este caso es The Wait the Killing Joke.

Y la última de las sorpresitas de la noche, Hit the Lights, data de 1983, es el primer track del disco Kill ‘em All y  el primer sencillo que editara la banda en toda su historia.

Toda la noche James se mostró muy en contacto con sus emociones. Otra vez habló de la Familia Metallica, dijo que amaba Mexico y ¡ni por error dijo una grosería!

Y como toda reunión familiar, el concierto terminó con una fotografía en donde salieramos todos los integrantes, la despedida y la promesa de vernos pronto.

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¿Cuando fue la última vez que pudiste gritar con todas tus fuerzas y ni siquiera escuchar tu propia voz?

Los sentimientos van desde la emoción, la alegría, el enojo y terminan en una liberación absoluta… y tal vez un poquito de dolor de garganta al día siguiente. Yo tuve la oportunidad de hacerlo el jueves pasado, pero no estaba sóla, otras 50,000 personas estaban conmigo y gritaban, cantaban, saltaban y agitaban con fuerza la cabeza mientras impulsaban sus puños al aire.  Pero tampoco estábamos sólos… Metallica estaba en la casa.

Combatiendo el escepticismo que se generó en la víspera de los conciertos en nuestro país Metallica se presentó como una banda consolidada pero también como una banda renovada que suena tan bien como nunca.

10 años, un mes y 4 días después de su visita anterior aquí estamos todos en el mismo lugar reunidos, esperando mientras escuchamos a las bandas abridoras Resorte y Avenged Sevenfold. Lástima que Pantera ya no existe, que suerte que las sillas en el foro tampoco.

La espera se empieza a hacer larga y no lo digo por los años ni por los grupos abridores. Lo digo por que antes de que empieze el concierto esos 48,000 hombres vestidos de negro se empiezan a aburrir y empiezan a pensar en cosas que hacer… sus actividades son, en orden de importancia: 1 beber cerveza, 2 molestarse mutuamente. Empiezan las mentadas, la guerra de vasos de cartón vacíos, luego de vasos de llenos. Se arman los bandos… los “jodidos” son los de las gradas contra los “putos” en las secciones generales. Se organizan tambien las famosas “olas” pero esta vez la variante es la “ola de basura” organizada por los de las gradas al ir aventando sucesivamente sus vasos de cerveza vaciós. Nosotros nos movimos hacia la orilla, donde había un poco más de espacio y nos instalamos exactamente junto a la base de una de las cámaras que esta noche filmaran el concierto para un DVD.

Por fin se apagan las luces y se escucha, como es costumbre en un concierto de Metallica, Ecstasy of Gold con escenas en la pantalla del Bueno el Malo y el Feo. ¡Es el momento de gritar!

That Was Just Your Life
El concierto empieza igual que el Death Magnetic. El público empieza a saltar, gritar, aclamar… El sonido es nítido y poderoso. Las pantallas se prenden al terminar el intro y nos permiten ver perfectamente bien a James, Lars, Kirk y Rob.

The End Of The Line
Como no todo mundo conoce sus canciones nuevas aprovechan para armar el slam.

James saluda al público… suena el primer clásico de la noche

Creeping Death
Los del slam vuelven a sus posiciones para unirse frenéticos a aclamar a la muerte gritando  DIE, DIE, DIE! mientras todos levantamos el puño al aire. Es una escena que bien podría haber sido sacada de un coliseo romano mil años antes de Cristo.

Holier than Thou
Una canción no muy popular del album Negro que a pesar de muchos tal vez sea el disco más popular de su carrera.

Se apagan las luces, se escuchan las metralletas, explotan las minas… yo me alegro pero no me sorprendo pues todos ya sabemos que sigue…

One
De la cual mi momento favorito es cuando James canta “Landmine (exploción) has taken my sight, taken my speech, taken my hearing, taken my arms, taken my legs, taken my soul, left me with life in HELL! mientras escuchamos a Lars con su clásico doble bombo.

Broken, Beat And Scarred
Antes de tocar esta canción James habla acerca de la lo que es poder contar con la familia y los amigos en tiempos de problemas y agradece  la lealtad de sus fans a lo largo de su trayectoria, habla de la Metallica Family y finaliza diciendo algo así como “You know you can count on Metallica!”

Cyanide
Esta es de las canciones que realmente me sorprenden del nuevo disco, me detengo a escuchar más tranquilamente ya que sólo me se el coro, hay quien opta por reanudar el slam…. y la lluvia de… agua calientita!?… yuuck! (con este salpicón en mi cuello y mi brazo izquierdo aterrizo de mi nube musical a la realidad….  tal vez estoy arriesgando el físico… pero hay que seguir adelante, el espectáculo continúa!)

Sad But True
James sube al segundo nivel del escenario en donde comienza a cantar a capella esté clásico… yo todavía estoy un poco distraida por el incidente pero me uno al canto masivo , siempre me ha gustado la conclusión de esa canción “I’m inside open your eyes.. I’M YOU! SAD BUT TRUE!

Unforgiven
Empieza con un intro de James en la guitarra acústica en la que suena el fragmento inicial de And justice for All…noto que durante la canción James alterna los micrófonos en el verso y el coro.

All Nightmare Long
La del video de los zombies…

The Day that Never Comes
Ya estoy de vuelta en el trance musical, mismo que otros aprovechan para el slam… creo que es hasta el momento en el que James y Kirk tocan juntos ese épico dueto de guitarra que descifro la esencia del Death Magnetic.

Master Of Puppets
Este es el climax, el desenlace del concierto, es el momento en el que toda la Metallica Family nos sincronizamos en cuerpo y alma para aclamar (¡reclamar!) al MASTER OF PUPPETS. Mientras suena el célebre solo de guitarras la luna brilla sobre el foro y la gente corea la melodía solemnemente.

Blackened
El primer regalo dedicado al die hard fan. Pura energía a altísima velocidad de la era del And Justice for All. Cuando James canta “Fire” dos llamaradas gigantes flanquean el escenario y el calor se siente hasta donde estoy parada. Será de los momentos que más voy a recordar de todo el concierto. “Blackened is the end!”

Nothing Else Matters
Bajamos la velocidad totalmente para llegar a la balada por excelencia. James deja espacio para que todos cantemos a coro, se ven también bastantes encendedores.

Enter Sandman
Volvemos a subir la velocidad.. aunque no mucho, para una canción que absolutamente todos dominan y cantan festivamente. “Exit Light, enter night!”

encore
oe oe oe oe Metaaaaalliiica…. ¡todavía hay energía y el último bloque viene con todo!

Helpless
Cover de Diamond Head, canción rápida y dura de los Garage Days.

James: “Do you like Ride the Lightning? We don’t play this one very often so you should feel lucky!”

Trapped Under Ice
El segundo regalo para los fans from hell (¡y yo soy una!)

J: “We will play one more if you promise you’re gonna give us your last drop of energy!”

Seek and Destroy
Promesa cumplida. Si Metallica se alimenta de la energía de los fans creo que tienen el tanque lleno por el resto de sus vidas. Estamos a mano.  Ambas partes quedan contentas y agradecidas. Aunque todavía faltan 2 noches más en la Cuidad de México yo me retiro aquí con un total de 4 conciertos de Metallica a mi cuenta. Cabe resaltar también la participación de Robert Trujillo así como el reconocimiento y ovación otorgado por el público mexicano. ¡Trujillo, Trujillo!

Fue el concierto perfecto…. bueno casi….. por que al entregar esa última gota de energía nos olvidamos que todavía hay que caminar hasta el coche y que tenemos sed… y que apestamos…. pero ¡¡valió la pena!!

Como yo no asistiré le paso la estafeta a mi buen amigo Johny para reseñas del concierto del 6 y próximamente 7 de junio….

American Idol, el programa número 1 en audiencia en los Estados Unidos, acaba de terminar esta semana su octava temporada. Aunque el programa debutó en 2002, yo en lo personal he sido testigo de sólo dos temporadas.

A comparación de mucha gente que conozco que sólo ve las audiciones iniciales para reirse de cientos de candidatos que hacen un completo ridículo, a mi me interesó dejarme llevar por el tema y seguir la “carrera” de los 12 elegidos. Desde ver su cambio de look, de actitud ante el público, las canciones que eligen, la manera de interpretarlas… hasta ver como los medios los convierten en celebridades. Aplaudo, de verdad, la manera en la que está planteado el show. Es impresionante la maquinaria mercadológica que hechan a andar con el pretexto de “El Sueño Americano” y como nos convencen a todos.

Le aplican una buena dósis de drama familiar. No sólo podemos ver de dónde vienen los participantes… Arkansas, Texas, Arizona, Milwaukee etc etc.. Se encargan también de involucrarnos emocionalmente en su vida. La madre soltera, el trabajador de la refinería de petroleo, el viudo… También está la carga cultural: los negros, los latinos, los asiáticos, los hindús, así como diciendo: ¡Miren, todos estos inmigrantes tienen la oportunidad de lograr el “Sueño Americano”! Todo esto más el ingrediente más importante de todos: la imagen física. ¿Qué sería un sueño americano sin un James Dean, un Elvis, una Marilyn… hasta un Kanye o una Whitney?

A mi siempre se me había hecho de flojera ver American Idol, me preguntaba ¿para qué ver a un monton de gente cantando covers malos de canciones peores? La verdad es que lo que me atrapó fue la esperanza de que el rock triunfara al final!

El año pasado, en la temporada 7 coincidieron muchos participantes “rockeros” que podían hacer que esto sucediera. No estoy enterada si ya había pasado anteriormente pero al parecer fue la primera temporada en la que se les permitió a los participantes tocar instrumentos musicales mientras cantaban. Ni siqiuera me acuerdo de la mayoría de sus nombres ahora (los voy a wikipediar) pero en la temporada 7 estaba el australiano Michael Johns que en su audición cantó Bohemian Rhapsody, Carly Smithson, irlandesa, que estaba cubierta de tatuajes y demostró su poder cantando Come Together en la semana de los Beatles. También estaba Jason Casto, el chico hippie-rasta-cute que literalmente mató al sheriff con su versión de I Shot the Sheriff de Bob Marley. Finalmente la competencia se redujo a David Archuleta y David Cook. Archuleta era un niño… no se, tal vez de 18 años, latino-cute, con una técnica vocal parecida a la de Luis Miguel (pero mucho mejor la verdad) y Cook era el all-american guy que cantaba con su banda en un bar canciones de Our Lady Peace y cosas de Modern-Rock. Cook se consolidó con grandes versiones rockeras a canciones cursis como Hello de Lionel Richie o Allways Be My Baby de Mariah Carey, inclusive su versión de Billie Jean o de Eleonor Rigby causaron conmoción en mi ser en ese momento… ¿por qué? por que el rock se asomaba entre las tinieblas del pop y el “easy listening”.

En la final Archuleta cantó una muy buena versión de Don’t let the Sun Go Down On Me de el maestro Elton John y Cook cantó The World I Know de Collective Soul. Yo a esas alturas  veía los capítulos en YouTube por que el show se transmite en vivo los martes y miércoles y no lo pasan en México hasta el sábado. No podía esperar 2 o 3 días a verlo en la tele, era totalmente adicta para entonces. Total que uniendo ahí los videos en Youtube… American Idol Final Season 7 part 1, part 6… part 12… lograba enterarme y verlo casi completo. A mi parecer y siendo fan en ese momento de David Cook yo sinceramente pensé… obviamente va a ganar Archuleta… por que es más cute que Cook, más popular con las teens y tambipen simplemente eligió mejor su canción final. Y “After the nationwide vote and a new record of 60 million votes (o algo así) … the new American Idol is: David Cook!”

6 meses después o 5 o 4… no se con exactitud por que ya no me importó, David Cook sacó un disco de “rock” y un sencillo, que pasó y pasará desapercibido del mundo de la música. Archuleta también sacó un disco, tal vez hasta le fue mejor que a Cook al final. No lo sé, mi emoción y mi “fanatismo” se esfumaron completamente… sólo me quedó el recuerdo (y las canciones que compré en itunes… ¡si que compré!… de las versiones que cantó David Cook durante el programa.

Temporada 8. Empezó sin pena ni gloria, cambiaron algunas reglas, hubo más rounds, más gente… y no me interesaba demasiado. Hasta que Rocío me dice, ¿Ya escuchaste a Adam Lambert? Asi que vuelvo a Youtube como acostumbraba… resulta que ahora ya no se pueden ver los videos de las presentaciones ahí pero todos existen muy ordenaditos en la página de American Idol, claro aderezados con los aromas de la maquinaria mercadológica en todo su esplendor. Y empiezo a ver las presentaciones del tal Adam… y había cantado Satisfaction de sus Majestades… y Black and White de Michael Jackson. Su estilo era muy bueno y su facha absoluta y completamente rocker… bueno rocker-emo del tipo integrante de My Chemical Romance (¡que si cuenta como rock! y mi me gusta también bastante porcierto). Así que me volví a meter de lleno en el programa… tenía un participante favorito y otra vez el ideal de que ¡el rock lo vence todo!

Adam Lambert no hizo más que sorprenderme semana tras semana… no al nivel de David Cook, nooo señores Adam es diferente, Adam si tiene alma de blues y de rock. Pero no sólo eso, su presencia en el programa fue camaleónica. Una semana en la que el tema fue Country cantó Ring Of Fire de Johny Cash de una manera que desconcertó a los jueces por su descarado estilo glam-sensual… en la semana de Motown se quitó el delineador y el barniz de uñas y se desenmascaró con versiones lentas pero llenas de alma.  Su versión de Mad World de Tears for Fears le ganó una “standing ovation” por parte de Simon, el juez conocido como el más desalmado pero tal vez el más sincero de todos. Nunca desaprovechó el momento para mostrar su poderosísima voz (del tipo Freddy Mercury) en sus presentaciones, su participación siempre fue estratégica e inteligente. También hubo buenos momentos en la temporada en los que Quentin Tarantino fue el invitado especial y los asesoró para mejorar su interpretación en el escenario. En el Top 4 el invitado especial fue Slash y el tema de las presentaciones fue… obviamente ROCK! Aquí se vio claramente quien era quien en cuanto a capacidad de rockear. Adam cantó Whole Lotta Love de Led Zeppelin, un tema que en la vida se había interpretado en American Idol, y lo hizo al nivel de los grandes. La otra participante rocker de la temporada, Allison Iraheta de sólo 17 años interpretó Cry Baby de Janis Joplin de una manera que definitivamente la hacía merecedora de seguir en el concurso, cosa que no se podía decir de Danny Gokey (Geekey). Él fue de mis favoritos al iniciar la temporada y cayó de mi gracia cuando demostó su poca habilidad para rockear. Cantó Dream On… le hechó ganas pero… no lo logró, su grito final fue descrito como sacado de película de horror… ¿será que sólo los rockeros saben gritar? El niño guapo de la temporada Kris Allen, cantó … ya ni me acuedo fue algo seguramente poco relevante….(lo voy a wikipediar…) ah si es cierto! cantó Come Together de los Beatles. Su presentación fue mediocre y aun así la que salió eliminada fue Allison.  Ya se podía ver que Kris tenía un club de fans del tamaño de todas las niñas adolescentes (no rockers) de Estados Unidos.

La semana pasada fue el Top 3; Primero, los participantes regresaron a sus pueblos natales en calidad de heroes… con desfiles, llaves de la cuidad, día conmemorativo en su honor, conciertos en plazas públicas. Creo que esos recibimientos ya no se les da ni a los Astronautas! Es más que alguien me diga, sin googolear o wikipediar el nombre de un astronauta actual ahorita!
Después de eso, la dinámica del Top 3 consistó en cada uno canta 2 canciones, el juez elige una y el participante otra, la cosa quedó así:

Lambert: One de U2, selección de Simon y Crying de Aerosmith, selección personal.
Allen: (wikipedia…)Apologize de OneRepublic, selección de Jackson/DioGuardi y Hartless de Kanye West, selección personal.
Gokey: Dance Little Sister de quiensabequien selección de Abdul y You are so Beautiful de Joe Cocker.

Sólo vale la pena mencionar que Adam cantó una versión de One arriesgada y diferente… ¡hasta me pareció que una mujer negra había tomado posesión de su cuerpo y estaba cantando! estuvo bastante bien, digamos que definitivamente impresionó. Su versión de Crying fue desgraciadamente arruinada por una corista con demasiado volumen que lo hizo escucharse exagerado. Pero el hecho de que la haya elegido me pareció uno más de sus actos estratégicos para consolidar su identidad de rockero. ¿Mencioné que en la semana de “ratpack” cantó una versión de Feeling Good de MUSE?… ¡Bravo Adam!

Lo que iba a pasar después era obvio, pasaron a la final el más guapo y el más rocker .

Mientras escribo esta reflexión-reseña no he visto la final, aunque se que ya se llevó acabo en Estados Unidos. Estaba tratando de vivir en la ignorancia hasta el Sábado para vivirlo como si realmente estuviera pasando y emocionarme como si el mundo no supiera aun quien es el nuevo ídolo americano… Pero gran error, entré a la tienda de itunes en la que suelo bajar gratis el sencillo de la semana y ahí ya decía:

Kris Allen WINNER

Y ahí es cuando me traumé y reflexioné y dije voy a escribir esto.

Pensándolo después de la decepción inicial..creo que sucedió el mejor de los casos! No se exactamente en que consiste el ganar American Idol pero si consiste en que el ganador tiene garantizado un contrato con una disquera gigante por millones de dólares pero esto implica que se va convierta en un producto más de su mega máquina comercial, mercadológica y desalmada (dramatismo!)… entonces que bueno que no ganó Adam.

No nos queda otra cosa más que esperar que Adam Lambert saque un su primer album… con canciones propias y alma propia, un album que no tenga que ser politicamente correcto… y sólo entonces sabremos si en verdad el Rock le ganó esta pelea a American Idol.

El martes pasado salió a la venta el remix del legendario album Ten de Pearl Jam. Debo aceptar que, aunque Pearl Jam es mi grupo favorito, la idea volver a adquirir un album que ya tengo por el simple hecho de ser una nueva edición no me emocionó mucho inicialmente.  Remasterizar un album me hace sentido en el caso de material editado en la pre-historia del rock, no siendo el caso 1991. Además el album está bien como está, aunque fue el primer disco de la banda ha sido hasta ahora el más vendido y más identificable de su historia.

Al escucharlo entendí que el album fue remezclado por Brendan O’Brien no remasterizado, no se si esa diferencia es usada legitimamente en el mundo de la grabación, pero tal parece que el objetivo fue cambiar las versiones de las canciones para mostrar una propuesta diferente de producción, no digitalizarlas para tener una mejor calidad.
En algunas canciones la voz de Eddie se siente intencionalmente arriba de las guitarras. En Jeremy hay un arreglo diferente que incluye violines(!?) Algunos solos fueron intercambiados por otros… Inclusive el diseño gráfico fue “remezclado”. Jeff Ament, bajista de la banda, involucrado en el diseño original, habla acerca de la oportunidad de poder rediseñar la portada como realmente la hubieran querido alegando que su intención original nunca fue hacerla rosa.

Pero volvemos al cuestionamiento, ¿para qué re hacer versiones de algo que funciona bien?

Desde que empecé a ir a conciertos he reflexionado acerca de la diferencia de grabar una canción a tocarla en vivo. Al grabar una canción la banda no tiene ninguna referencia ni idea de en qué se convertirá esa canción. Al tocarla en vivo hay una respuesta directa e inmediata del público además de la carga emocional, simbólica e histórica que esa canción haya acumulado desde su grabación hasta el momento de la ejecución. En ese sentido sólo podemos imaginarnos lo que habrá sido grabar una canción como Stairway to Heaven o Bohemian Rhapsody antes de saber en lo que se convertirían con los años.

Con Ten sucede un poco lo mismo. El caso más claro es el de Alive, una canción autobigráfica escrita por Eddie en la que él cuestiona su propia vida y existencia “I’m still alive… but do I deserve to be?”. Eddie explica que el significado de Alive se ha ido transformando con los años gracias a la retroalimentación del público, de ser una condena se convirtió en una celebración.

Pearl Jam en 1991

Al igual que Alive hay que ver al Ten en el contexto de la banda en 1991. Un disco grabado por un grupo de jóvenes de veintitantos años en su mayoría desconocidos. Dos de ellos todavía desconcertados por la muerte del vocalista de la banda a la que pertenecían, un nuevo guitarrista, un vocalista reclutado a larga distancia y un baterista emergente. Ubicados en la ciudad de Seattle, en donde un movimiento musical importante ya estaba consolidándose desde finales de los 80s.

Pearl Jam en el 2009

Hoy en día Pearl Jam es la única gran banda sobreviviente de aquel movimiento musical que más tarde fue etiquetado como “grunge”; ya no existe Nirvana, Soundgarden ni Alice In Chains y los Stone Temple Pilots tienen una existencia intermitente.
Es una banda que sigue grabando discos y estos no se repiten a si mismos ni intentan reencontrar la fórmula ganadora del Ten. Una banda que llena estadios en casi cualquier ciudad del planeta y que no repite sus playlists cada noche.

Para los fans de Pearl Jam Ten significa el inicio de una era. Para los no fans el Ten puede ser visto más bien como el culpable de que surgieran cientos de bandas irrelevantes y poco originales como Creed y Nickelback que se agrupan bajo el género “Modern Rock” y que no tienen absolutamente nada que ver con Pearl Jam.

Ironicamente “Brother” un track grabado en las sesiones del Ten pero lanzado recientemente ocupa hoy el #1 en las listas de Alternative y Modern Rock en Estados Unidos. Evento histórico en el que han participado artistas los Beatles o Elvis llegando al primer lugar de las listas de popularidad con canciones grabadas décadas antes.

En conclusión, la reedición del Ten definitivamente es algo dirigido a fans (clavados) que quieren reflexionar (como yo) acerca del significado de una pieza musical remezclada hoy en comparación a hace 17 años.

Si hay alguén allá afuera interesado en conocer a Pearl Jam yo en lo personal le recomendaría que escuchara el Ten noventero de aquellos veinteañeros enojados de Seattle, con todo y su portada rosa con los integrantes en posición de “all for one”.

Para los que quiran leer más acerca de Ten.

El lunes 16 de marzo fue puente afortunadamente. Amanecí adolorida y cansada, como si hubiera corrido una carrera. Fuimos  al super, comimos en la casa… intenseamos en la comida, escuchamos canciones que quisieramos que tocaran. Alex no fue al concierto del domingo y yo no le quería contar mucho para no arriunarle la sorpresa. El sólo me preguntaba: “tocaron The wolf…”, y yo contestaba “no”, “tocaron Karma Police”, “no”… Concluimos que era buena señal por que habría entonces bastante posibilidad de oir esas canciones. Seguimos intenseando, nos acordamos de las épocas de The Bends y Ok Computer, y por qué no, nos acordamos también del Pablo Honey. Me acordé de la vez que fui a ver a Moby al Auditorio Nacional y cerró con Creep. Y aunque Moby no es ningún Thom Yorke me acuerdo que la gente lo tomó como un himno. Hablamos también de lo que significaba por fin ver a Radiohead.
Era común mencionar a Radiohead como un imposible en la típica conversación de ¿Qué grupos quisieras ver en vivo? Un típico conocedor hubiera contestado posiblemente: Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd (empezando por los grandes grupos clásicos consolidados) y… Radiohead pero nunca van a venir….

El trayecto

Alex y yo nos fuimos a casa de Rocío en donde amablemente nos ofrecieron un postrecito ( muy rico como siempre) y luego nos encaminamos al Foro Sol junto con Santiago y las Rocíos.
A mi me tocaba sección Lejana Verde A y a Alex General B. Llegamos muy muy temprano, repetimos la estrategia del estacionamiento en el Palacio de los Deportes, caminamos, caminamos, caminamos. Llegamos y nos separamos para que Alex esperara a sus amigos.
Esta vez el clima era muy diferente al del día anterior, como suele pasar en la Ciudad de México, fue lo opuesto. El cielo era gris, con nubes negras que amenazaban claramente una lluvia incómoda y no bienvenida.

La torre

Nos dirigimos hacia  nuestros lugares y aquí viene la gran decepción del día .  Todavía la acomodadora se atreve a decirme : ” ¡Va a ver señorita que buenos lugares tiene!”

Las Rociós y Santiago se indignaron. Como yo todavía traía la emoción del día anterior trataba de convencerlos de que no era tan malo. Viendo el lado positivo esa bocina encima de la torre era una garantía de que ibamos a escuchar bien. Y además el escenario es tan brillante que al apagar las luces se debe ver entre los tubos de la torre y la vista se acostumbra a la torre y la borra. Estaba siendo muy pero muy optimista.

Después de discutir el trauma de la torre y la indignación que sentíamos contra OCESA y su manera de cobrar y mal organizar conciertos, empezó a llover. Nos refugiamos en el pasillo. Rocío decidió comprar unos impermiables para comprobar si la ley de Murphy se cumplía. Resulta que funcionó, fue como pagar para que dejara de llover. Además todavía faltaba tiempo para que empezara el concierto.

Kraftwerk
Con exactamente el mismo show que el día anterior cada uno de los integrantes confirmó su calidad de man-machine-semi-human-being. La única diferencia fue mi perspectiva a 100 metros de distancia y la aportación de la torre que con una de las barras horizontales tapaba exactamente las consolas de los integrantes.

Radiohead detrás de la torre

2 buenas noticias (siguiendo con el optimismo desmedido). Una es que traíamos binoculares. La otra es que la bocina de la torre era bastante poderosa y se escuhaba muy bien a pesar de la distancia.

15 step. Empezando el concierto igual que la noche anterior. La gente de la sección Lejana Verde A  en un esfuerzo por tratar de disfrutar el concierto y olvidar el pésimo lugar que ticketmaster les vendió se levanta semi-emocionada.

there there. Aquí más bien me acuerdo de las grandes imágenes ya grabadas en mi mente de la noche anterior… suspiro por Johny Greenwood, su elegancia y presencia escénica que no seré capáz de apreciar en esta ocasión.

national anthem. Me queda claro, esta noche los protagonistas del concierto son el sonido y el escenario. El escenario desde esta distancia es más como un ser vivo. Es el ente dedicado a traducir la emoción que no podemos ver directamente en la cara o siquiera en los movimientos de los músicos.

all i need. La gente se empieza a sentar descepcionada con la triste sensación de haber sido privada de la experiencia completa del concierto.

kid a. La primera canción diferente a la noche anterior. La pieza que le da nombre al album del mismo nombre tiene un toque totalmente experimental.

karma police. El primer gran momento de la segunda noche. El foro completo canta con la fuerza y la solemnidad que se requiere para entonar  un verdadero himno. “For a minute there I lost myself, I lost myseeeelf” El escenario se convierte en un arco rosa con tonos morados, me recuerda un poco al arco del popmart de U2.

nude. La banda nos vuelve a llevar de la mano a presenciar uno de melancólicos pasajes del In Rainbows. “so dont get any big ideas, they are not gonna happen…”

weird fish/arpeggi. Al igual que el día anterior, pero ahora desde los binoculares, disfruto del ambiente acuático y vibrante que el escenario y la canción construyen.

the gloaming. Thom canta “it should be raining” pero afortunadamente en el foro sol ya no cae una gota.

talk show host. Segundo momento glorioso de la noche. Esta canción aparecía en el Soundtrack de Romeo + Julieta. Es una verdadera belleza en la que destaca bastante el trabajo de Phil Selway en la batería. Los invito a verla en su versión en vivo en Glastonbury.

videotape. más tristeza y melancolía.

you and whose army. Por suerte me tocan los binoculares. El escenario se apaga, Thom está sentado al piano con una cámara justo a la altura de sus ojos. La pantalla que generalmente muestra a los 5 miembros de la banda ahora muestra en un ángulo muy cerrado solamente la mirada de Thom Yorke. Yo siento el contacto visual como si se estuviera asomando directamente dentro de los binoculares.  La melodía es dulce e hipnotizante pero genera un ambiente bizarro y surrealista. Este se convierte en uno de mis momentos favoritos de la segunda noche.

jigsaw falling into place. Me levanto a bailar pero soy de las únicas personas de la sección.

idioteque. Wooo! Sigo bailando y cantando como loca, auque parece que mucha gente ya divagó.

climbing up the walls. Seguro uno de los momentos más obscuros del Ok Computer. Creo que este concierto se caracterizó por ser más denso y clavado que el anterior, hasta ahora no ha sido un setlist muy user friendly.

exit music. El primer momento polémico de la noche. Thom empieza con la guitarra acústica en medio de un ambiente azul y frío. La emoción inicial del público se reprime para poder escuchar la melodía que casi es susurrada en nuestros oidos. “wake from your sleep, the drying of your tears, today we escape…” La canción va subiendo de tono, “breahe keep breathing” , entra Johny, se oye una disonancia. Thom lo voltea a ver pero sigue tocando. En el momento en que entra todo el grupo ” you can laugh a spineless laugh” algo o alguien está fuera de tono. Todos los integrantes se voltean a ver y deciden parar. La gente aplaude sin entender bien qué es lo que pasa. Thom vuelve a empezar, le dan reset también a la pantalla y las luces. “wake from your sleep, the drying of your tears” y para una vez más. “We will play that one later” dice Thom mientras le entrega la guitarra acústica al roadie.

encore 1

bodysnatchers. Como para decir aquí no pasó nada, sigamos con el In Rainbows.

how to disappear completly. Esta canción nos enseña a desaparecer completamente a través de la repetición de un mantra “I’m not here this isn’t happening” creando un ambiente fantasmagórico en el que se oponen la esperanza y la frustración.

paranoid android. Trato de disfrutar de esta nueva perspectiva para dejarme llevar una vez más por mi canción favorita de Radiohead. Me encanta ver la relación gráfica entre pantalla y música. En especial cuando la canción vuelve con un estruendo depués de la calma que simulan los coros celestiales de  “From the great hights…God loves his children…” y las imágenes de los integrantes en las pantalla se convierten en arcoiris fosforecente.

dollars & cents. otra canción densa del album Amnesiac. Aunque es difícil de escuchar hay que apreciar el hecho de que a veces un grupo no se muestre compaciente sino propositivo.

the bends. wow! en este momento si voltié al cielo gritando nooooo maaaaa…!!! Regresión total (90), contradicción total. Después de una canción dificil viene una de las  más “normales” que tienen. Del album del mismo nombre, hasta parece que de un minuto a otro cambiaron la banda que está tocando. ¡Increible!

everything in its right place. Es ahora cuando me doy cuenta de las letras gigantes sobre el escenario. La versión es muy diferente a la del día anterior en parte supongo que por que esta noche no será la canción con la que se despidan.

“Thanks for inviting us.” dice Thom.

encore 2

like spinning plates. Thom al piano toca un intro sencillo, melancólico y que nos transporta una vez más a lo más profundo de sus sentimientos.  “This just feels like spinning plates”

reckoner. ooootra del In Rainbows… hubiera preferido alguna otra canción pero igual se aprecia. El concierto está por terminar.

Thom: “Have a nice life” y empieza…

creep. La canción polémica de la noche, del concierto y de la banda. La gente reacciona, el compañero de junto a mi que toooodo el concierto permaneció sentado (y un tanto aburrido) por fin se levanta gritando feliz. Es el momento de gloria de muchos de los asistentes al foro sol. Yo sólo me quedo en shock unos segundos para después unirme al canto masivo. Aunque no sea la mejor canción de la historia de Radiohead (ni de la noche) es apabullante presenciar a 50,000 personas cantando a todo pulmón. Es un momento liberador, catártico: “Run, run, run , ruuuuuuuuuuuuuun!” gran momento. También me encanta como el escenario reacciona a la distorsión de la guitarra de Johny con una explosión de luz antes de entrar al coro ” but I’m a creep…”

Con esta emblemática canción damos por terminada la serie de conciertos de Radiohead en México. En mi opinión cierran con broche de oro, 50 canciones en dos días y la última resulta ser la primera de su carrera. El capitulo final nos regresa al inicio de la historia. Se completa un ciclo y todos podemos irnos a descansar tranquilos por que estuvimos ahí para presenciarlo todo.

Gracias a Rocillin por las fotos de la torre del terror.

Domingo 15 de marzo, parrillada Oaxaqueña en casa de los tíos. Tacos de chapulin, mezcal, sal de gusano, verduras, tasajo, más mezcal, cesina. Gran festín. Es una tarde despejada, calurosa e iluminada.
Tuve que salir de la parrillada a la mitad de la comedera para llegar al concierto a tiempo. 10 para las 5 salgo de casa de Kiko corriendo como buena fan para agarrar lugar en la sección General A. Ese boleto de General A me cayó del cielo.

El boleto

Miércoles en la mañana en Museotec, recibo un mensaje de Santiago:
todavía conoces gente que quiera ir a Radiohead y no tenga lugar. Sección A, al precio, el domingo.
Yo: pues yo quiciera. Pero ya voy a ir con tu hermana el domingo a la grada lejana y más barata. Si encontramos alguien que vaya con ella yo lo compro!
Media hora después de enrredo y malentendido… me entero que yo nunca tuve boleto para el domingo y que ese lugar lejano en la grada era y siempre fue de Santiago… conclusión: le compré su boleto. Gracias a mi recien mini-contratación en Museotec para ayudar con Estambul y Shangai tenía dinero como para gastar 1,300 pesos en ese boleto. Cosa que hubiera sido imposible cuando salieron los boletos a la venta allá en Noviembre.

La llegada

Llego al Foro Sol, como 20 minutos, acelerada y contenta, me estaciono en el Palacio de los Deportes, bastante lejos del foro. Y me voy caminando a paso veloz. Llego al foro después de otros 20 minutos de caminata (el puente que cruza Churubusco y que te deja adentro del foro sol estaba cerrado). Entro con mi rompevientos para la bici con un ánfora (vacía) escondida.  Paso los chequeos. Nadie nota el ánfora. Llego a la sección A. Me acuerdo de cuando entré a esa misma sección en el concierto de Pearl Jam… el escenario se ve mucho más grande, se ven los técnicos que están arreglando cables y se les ve la cara… me imagino entonces cómo se veran la banda…sonrío. Me coloco del lado derecho del escenario, toda la parte central está más densamente colonizada por los “die hard” fans. Donde yo me pongo estoy a una persona de la barra de contensión y la concurrencia se ve muy tranquila, bastantes parejitas y chavitos, edad promedio…23 años.  Le llamo s Jackie no ha entrado pero ya llegó al foro. Me compro un agua, lleno mi ánfora vacía, me siento en el piso y espero. Unos minutos después llegan Jackie, Emer, Abril y demás acompañantes, el lugar que elegí les parece bastante bueno y nos sentamos todos a esperar.

Kraftwerk

7.50 ya anocheció, apagan las luces. Salen los robots. La primera impresión 4 alemanes vestidos como super heroes. 3 son más grandes, 1 es como de Star Trek New Generation… Se colocan frente a sus consolas, de izq a derecha “Bill Murray”, “Doctor Xavier”, “Magneto” y “Iceman”. Empiezan con la canción que engloba y resume todo su concepto: “Man Machine”. Buenos gráficos, buen sonido aunque todavía se puede platicar y hacer comentarios. Según yo estos cuates son arquitectos , les explico a Jackie y a Emer (no se de dónde saque eso), son alemanes y son los antecesores del electrónico (en eso si estaba en cierto). Todo el “peroformance” de Kraftwerk se me hace más bien como una oportunidad de ver un pedazo de historia, es culturalmente enriquecedor. Después de casi una hora, y de ver algunas buenas canciones como Tour de France, Model, Autobahn… me empieza a cansar su sonido frio, mecánico, matemático. Me queda muy claro el concepto. Justo ahí cambia el show, se van ellos, salen los robots, los robots parecen más vivos que ellos! Pienso que todo está calculado como parte de su mismo concepto. Tocan We are the Robots (un título muy ovbio como casi todas sus canciones) Regresan con los trajes fosforecentes, más alusión a super heroes. Hey! el Iceman tiene bastante buena pierna! El grid fosforecente que tiene su traje se lo hace notar. Lo imagino en el Tour de France…

Radiohead

9.00 acaba Kraftwerk. Aprovecho para hacer mi última escala técnica antes de el concierto, pienso que una vez empezado no habra chance de moverse, ni quisiera hacerlo. En mi camino escucho a 2 personas del staff que dicen que empezará 9.30… Regreso a mi lugar. Como entretenimiento nos ponemos a observar a los roadies. No me importaría ser un roadie, viajar, trabajar con los músicos… vemos a 2  de ellos que se suben a lo más alto del escenario por una escalera colgante de lo más inestable… especulamos acerca de el control de las luces y los spotlights y el estár allá arriba durante el concierto y no sentir vértigo. El escenario está cada vez más armado. Los focos largos que cuelgan a los lados del escenario son desplegados mediante rieles y ahora llenan el escenario. Al encenderlos me da la impresión de un bosque de luces.
Finalmente se apagan las luces.

15 step. Aunque en la víspera del concierto nunca quise investigar qué canciones habían en el setlist ya había escuchado que empezaban con esta. La gente empiza a gritar y cantar… me sorprende escuchar cantar a todo el mundo, es una letra que yo no conozco en absoluto. Las luces, los ritmos, la canción las tonalidades, todo está conectado.

airbag. Esos 2 primeros acordes me transportaron de inmediato al universo de Ok Computer, los 90s… aquí si pude empezar a cantar con todas mis fuerzas y una sonrisa en mi cara “an airbag saved my life!!!”

there there. En esta canción vi una de las imágenes que se me quedarán grabadas. Como una silueta negra alta y delgada frente al bosque de luces Johny Greenwod deja la guitarra y empieza a golpear emotivamente un gran tambor. Su cuerpo inclinado, sus brazos van desde atrás de su cabeza para tomar fuerza y caer poderosamente en el tambor.  Del otro lado del escenario Ed O’Brien hace lo mismo, la gente del público los sigue con las palmas gracias a Colin Greenwood que con una sonrisa incita a aplaudir.

all i need. La segunda canción del In Rainbows de la noche. Hata ahora la gente sigue coreano, pienso que realmente son fans. El movimiento de empujones de la masa para. La gente parece cada vez más y más pasmada, inundada por el sonido, el color, la emoción…

nude. Seguimos con el In Rainbows, esta vez con un paisaje más sensible y melancólico. Atrás del bosque de luces el escenario se completa con una pantalla larga dividida en 5. Cada cuadrado retrata a un integrante del grupo desde diferentes perspectivas. Las tomas parecen más como de una cámara de seguridad, las imágenes son sepias, a veces verdosas, a veces toman la tonalidad del bosque de luces. Las tomas cambian de canción a canción, a veces vemos a Ed con una toma desde el piso hacia su cara. A veces vemos la cabeza de Thom desde arriba moverse frenéticamente.

weird fishes/arpeggi. El bosque de luces se vuelve azul, inicia con la frase: “in the deepest ocean”. Los sonidos de cada instrumento se reflejan como movimiento en el bosque de luces que vibra como en un ambiente acuático, etereo…

the gloaming. Esta canción es de las que yo no ubicaba tan bien y fue para mi de las grandes sorpresas de la noche. El bosque se torna verde fosforecente el escenario se obscurece resaltando más el verdor y la fosforecencia. Los integrantes cambian de instrumentos (como en prácticamente cada canción). El momento en el que Thom canta “it should be raining” la fosforesencia condensada en el bosque de luces se precipita y cae como lluvia. Es un momento hermoso.

national anthem. Otro de mis momentos favoritos. Se escucha una grabación de radio en español, algo sin sentido. El escenario, las luces, la pantalla todo es rojo con una franja amarilla de ruido que oscila y cambia. La canción ataca totalmente los sentidos es exagerada, ruidosa, abstracta, grandiosa a la vez. La cabeza de Thom se mueve descontrolada. Mucha gente se queda pasmada pero yo me uno a la pérdida de control y me entrego a la invasión guiada por esa poderosa línea de bajo.

faust arp. De la invasión visual y sonora más grande del concierto a la canción más sencilla. Thom y Johny toman las guitarras acústicas bajo un spotlight. Las luces dejan su  protagonismo para enfocarnos sólo en la melodía sencilla, callada y dulce. Me impresiona el contraste de sentimientos. La gente escucha atenta, ni siquiera canta, no se escucha un ruido en el público. En esta canción nos hace partícipes de algo íntimo, un momento simple y mágico sin aderezos de ningún tipo.

no surprises. Cambio de instrumentos, cambio de luces y de sentimientos una vez más. La banda nos lleva a otro clásico del Ok Computer. Ese intro inconfundible entra como una canción de cuna mientras la canción se va conviertiendo en un lamento y un himno. Recuerdo la imágen de Thom Yorke adentro de ese casco que se llena de agua hasta dejarlo sin oxígeno.

jigsaw falling into place. Mi favorita personal del In Rainbows. Explosión, emoción colores verdes imágenes, acción, saltos. Otra canción que se arma desde un riff simple hasta la más completa colección de sonidos.

lucky. Otra joya hermosa del Ok Computer.”Its gonna be a gloooooorious day” (ya lo es!)

reckoner. Siguiendo con el conteo del In Rainbows… para este punto me imagino que lo más probable es  toquen el album completo.

optimistic. una de esas canciones de las que me había olvidado, directo de la era del Kid A. Las canciones de este album, que es de los más difíciles y densos de su discografía, toman una dimensión impresionante en vivo. Todos esos sonidos raros un poco electrónicos que uno atribuye al trabajo de producción de un disco en estudio se encuentran en la versión en vivo más presentes y relevantes que nunca.

idioteque. grande entre las grandes! Salté de principio a fin, aunque hubiera esperado la misma reacción de todo el público, me doy cuanta que si tengo a una banda a mi derecha que al igual que yo se deja llevar por la emoción “ice age coming, ice age coming!!”

fake plastic trees. sin comentarios. basta escuchar la canción e imagínarse ahí.

bodysnatchers. la séptima canción del In Rainbows de la noche.

encore 1

video tape. Thom al piano, Johny en la consola de ruiditos chistosos. Somos una vez más partícipes del proceso de una canción y como genialmente toda la banda se va uniendo y le va sumando elementos a la pieza sonora.

paranoid android. Puedo decir sin temor a equivocarme que es la canción más grande de la década de los 90s. No soy tan buena escritora como para expresar lo que sentí al  presenciar en vivo una obra de ese calibre con todos sus matices, idas y venidas, layers, explosiones y psicodelia.

house of cards. para cerrar con el In Rainbows. Otra vez el manejo del contraste en el setlist; de la paranoia del androide a la melancolía de la casa de cartas.

my iron lung. un track clásico de The bends en todo su esplendor, pienso en que ese riff consolida al radiohead pre-Ok Computer de los 90s.

street spirit. sin palabras.

Thom se dirije al público y mueve los brazos en señal de alabanza…

encore 2

pyramid song. la primera del Amnesiac de la noche. Thom al piano. Johny toma la guitarra y la toca con un arco para cello, genial. Para este momento ya lo considero mi heroe.

just. pierdo la cuenta de cuantas de mis canciones favoritas han tocado y siguen tocando a estas alturas de la noche. Otra vez somos testigos de Johny y su distintiva manera de someter a su guitarra.

everything in its right place. Thom en el órgano con la bandera del Tibet de frente hacia el público empieza con un mini tributo a REM cantando “This one goes to the one I love”. Y reconocemos el tema con esas 5 notas introductorias y características de la era del Kid A. Utiliza algún pedal para repetir su voz y varios otros sonidos que la banda va integrando para armar la canción. El colorido del escenario es rosa y el bosuque de luces se convierte en una pantalla en la que pasa repitiéndose el título de la canción (de este detalle no me di cuenta hasta el día siguiente ya a 100 metros de distancia del escenario). La canción que se convierte en una pieza única y que, aunque sea tocada al día siguiente, es resultado de ese momento en particular.  Los integrantes se despide mientras gracias al feedbak de la voz y de los instrumentos todavía se escucha una espesa pared de sonidos en la que se alcanza a distinguir el “everythiiiing, everythiiiing…” Pasan otros 2 o 3 minutos hasta que por fin se apaga el escenario, se acaba el sonido y así termina el concierto del día 15 de marzo.

La salida
Fuimos aterrizando poco a poco otra vez al mundo real (aunque seguro no lo logré esa noche, toma tiempo digerir un concierto así). Esperamos a que se despejara el area. Mis amigos buscaron a sus amigos. Mientras yo me iba haciendo conciente del cansancio y el esfuerzo y el dolor de piernas mi sonrisa no se borraba. Estaba todavía flotando. Me puse a estirar y llega el episodio del amigo raro. Un cuate se me acerca y me pregunta si estoy bien, si necesito algo, y yo le contesto que sólo estoy estirando. Me pregunta qué me pareció el concierto. Le digo que fue perfecto. Él me mira incrédulo pero con una sonrisa y me dice: Yo hubiera preferido ver más de Kraftwerk. Ahí me perdió, enserio no entendí. Le dije: Ahhh tu eres un…. purista…. (por no decir necio, contreras, sordo???) Hablamos de otras necedades y me despedí de él dándole la mano.
De pronto el tiempo y la distancia volvieron a tomar importancia, gracias al cansancio físico. Sin embargo, la larguisima salida del foro y  la larguísima espera afuera y la larguísima caminata al coche no pudieron bajarme de la nube del todo.

Fin del día 1.

Todas las Fotos Gracias a Ximena la fan de Trent por tomarlas y subirlas a Flickr.