El Pre
Domingo 15 de marzo, parrillada Oaxaqueña en casa de los tíos. Tacos de chapulin, mezcal, sal de gusano, verduras, tasajo, más mezcal, cesina. Gran festín. Es una tarde despejada, calurosa e iluminada.
Tuve que salir de la parrillada a la mitad de la comedera para llegar al concierto a tiempo. 10 para las 5 salgo de casa de Kiko corriendo como buena fan para agarrar lugar en la sección General A. Ese boleto de General A me cayó del cielo.
El boleto
Miércoles en la mañana en Museotec, recibo un mensaje de Santiago:
todavía conoces gente que quiera ir a Radiohead y no tenga lugar. Sección A, al precio, el domingo.
Yo: pues yo quiciera. Pero ya voy a ir con tu hermana el domingo a la grada lejana y más barata. Si encontramos alguien que vaya con ella yo lo compro!
Media hora después de enrredo y malentendido… me entero que yo nunca tuve boleto para el domingo y que ese lugar lejano en la grada era y siempre fue de Santiago… conclusión: le compré su boleto. Gracias a mi recien mini-contratación en Museotec para ayudar con Estambul y Shangai tenía dinero como para gastar 1,300 pesos en ese boleto. Cosa que hubiera sido imposible cuando salieron los boletos a la venta allá en Noviembre.
La llegada
Llego al Foro Sol, como 20 minutos, acelerada y contenta, me estaciono en el Palacio de los Deportes, bastante lejos del foro. Y me voy caminando a paso veloz. Llego al foro después de otros 20 minutos de caminata (el puente que cruza Churubusco y que te deja adentro del foro sol estaba cerrado). Entro con mi rompevientos para la bici con un ánfora (vacía) escondida. Paso los chequeos. Nadie nota el ánfora. Llego a la sección A. Me acuerdo de cuando entré a esa misma sección en el concierto de Pearl Jam… el escenario se ve mucho más grande, se ven los técnicos que están arreglando cables y se les ve la cara… me imagino entonces cómo se veran la banda…sonrío. Me coloco del lado derecho del escenario, toda la parte central está más densamente colonizada por los “die hard” fans. Donde yo me pongo estoy a una persona de la barra de contensión y la concurrencia se ve muy tranquila, bastantes parejitas y chavitos, edad promedio…23 años. Le llamo s Jackie no ha entrado pero ya llegó al foro. Me compro un agua, lleno mi ánfora vacía, me siento en el piso y espero. Unos minutos después llegan Jackie, Emer, Abril y demás acompañantes, el lugar que elegí les parece bastante bueno y nos sentamos todos a esperar.
Kraftwerk
7.50 ya anocheció, apagan las luces. Salen los robots. La primera impresión 4 alemanes vestidos como super heroes. 3 son más grandes, 1 es como de Star Trek New Generation… Se colocan frente a sus consolas, de izq a derecha “Bill Murray”, “Doctor Xavier”, “Magneto” y “Iceman”. Empiezan con la canción que engloba y resume todo su concepto: “Man Machine”. Buenos gráficos, buen sonido aunque todavía se puede platicar y hacer comentarios. Según yo estos cuates son arquitectos , les explico a Jackie y a Emer (no se de dónde saque eso), son alemanes y son los antecesores del electrónico (en eso si estaba en cierto). Todo el “peroformance” de Kraftwerk se me hace más bien como una oportunidad de ver un pedazo de historia, es culturalmente enriquecedor. Después de casi una hora, y de ver algunas buenas canciones como Tour de France, Model, Autobahn… me empieza a cansar su sonido frio, mecánico, matemático. Me queda muy claro el concepto. Justo ahí cambia el show, se van ellos, salen los robots, los robots parecen más vivos que ellos! Pienso que todo está calculado como parte de su mismo concepto. Tocan We are the Robots (un título muy ovbio como casi todas sus canciones) Regresan con los trajes fosforecentes, más alusión a super heroes. Hey! el Iceman tiene bastante buena pierna! El grid fosforecente que tiene su traje se lo hace notar. Lo imagino en el Tour de France…
Radiohead
9.00 acaba Kraftwerk. Aprovecho para hacer mi última escala técnica antes de el concierto, pienso que una vez empezado no habra chance de moverse, ni quisiera hacerlo. En mi camino escucho a 2 personas del staff que dicen que empezará 9.30… Regreso a mi lugar. Como entretenimiento nos ponemos a observar a los roadies. No me importaría ser un roadie, viajar, trabajar con los músicos… vemos a 2 de ellos que se suben a lo más alto del escenario por una escalera colgante de lo más inestable… especulamos acerca de el control de las luces y los spotlights y el estár allá arriba durante el concierto y no sentir vértigo. El escenario está cada vez más armado. Los focos largos que cuelgan a los lados del escenario son desplegados mediante rieles y ahora llenan el escenario. Al encenderlos me da la impresión de un bosque de luces.
Finalmente se apagan las luces.
15 step. Aunque en la víspera del concierto nunca quise investigar qué canciones habían en el setlist ya había escuchado que empezaban con esta. La gente empiza a gritar y cantar… me sorprende escuchar cantar a todo el mundo, es una letra que yo no conozco en absoluto. Las luces, los ritmos, la canción las tonalidades, todo está conectado.
airbag. Esos 2 primeros acordes me transportaron de inmediato al universo de Ok Computer, los 90s… aquí si pude empezar a cantar con todas mis fuerzas y una sonrisa en mi cara “an airbag saved my life!!!”
there there. En esta canción vi una de las imágenes que se me quedarán grabadas. Como una silueta negra alta y delgada frente al bosque de luces Johny Greenwod deja la guitarra y empieza a golpear emotivamente un gran tambor. Su cuerpo inclinado, sus brazos van desde atrás de su cabeza para tomar fuerza y caer poderosamente en el tambor. Del otro lado del escenario Ed O’Brien hace lo mismo, la gente del público los sigue con las palmas gracias a Colin Greenwood que con una sonrisa incita a aplaudir.
all i need. La segunda canción del In Rainbows de la noche. Hata ahora la gente sigue coreano, pienso que realmente son fans. El movimiento de empujones de la masa para. La gente parece cada vez más y más pasmada, inundada por el sonido, el color, la emoción…
nude. Seguimos con el In Rainbows, esta vez con un paisaje más sensible y melancólico. Atrás del bosque de luces el escenario se completa con una pantalla larga dividida en 5. Cada cuadrado retrata a un integrante del grupo desde diferentes perspectivas. Las tomas parecen más como de una cámara de seguridad, las imágenes son sepias, a veces verdosas, a veces toman la tonalidad del bosque de luces. Las tomas cambian de canción a canción, a veces vemos a Ed con una toma desde el piso hacia su cara. A veces vemos la cabeza de Thom desde arriba moverse frenéticamente.
weird fishes/arpeggi. El bosque de luces se vuelve azul, inicia con la frase: “in the deepest ocean”. Los sonidos de cada instrumento se reflejan como movimiento en el bosque de luces que vibra como en un ambiente acuático, etereo…
the gloaming. Esta canción es de las que yo no ubicaba tan bien y fue para mi de las grandes sorpresas de la noche. El bosque se torna verde fosforecente el escenario se obscurece resaltando más el verdor y la fosforecencia. Los integrantes cambian de instrumentos (como en prácticamente cada canción). El momento en el que Thom canta “it should be raining” la fosforesencia condensada en el bosque de luces se precipita y cae como lluvia. Es un momento hermoso.
national anthem. Otro de mis momentos favoritos. Se escucha una grabación de radio en español, algo sin sentido. El escenario, las luces, la pantalla todo es rojo con una franja amarilla de ruido que oscila y cambia. La canción ataca totalmente los sentidos es exagerada, ruidosa, abstracta, grandiosa a la vez. La cabeza de Thom se mueve descontrolada. Mucha gente se queda pasmada pero yo me uno a la pérdida de control y me entrego a la invasión guiada por esa poderosa línea de bajo.
faust arp. De la invasión visual y sonora más grande del concierto a la canción más sencilla. Thom y Johny toman las guitarras acústicas bajo un spotlight. Las luces dejan su protagonismo para enfocarnos sólo en la melodía sencilla, callada y dulce. Me impresiona el contraste de sentimientos. La gente escucha atenta, ni siquiera canta, no se escucha un ruido en el público. En esta canción nos hace partícipes de algo íntimo, un momento simple y mágico sin aderezos de ningún tipo.
no surprises. Cambio de instrumentos, cambio de luces y de sentimientos una vez más. La banda nos lleva a otro clásico del Ok Computer. Ese intro inconfundible entra como una canción de cuna mientras la canción se va conviertiendo en un lamento y un himno. Recuerdo la imágen de Thom Yorke adentro de ese casco que se llena de agua hasta dejarlo sin oxígeno.
jigsaw falling into place. Mi favorita personal del In Rainbows. Explosión, emoción colores verdes imágenes, acción, saltos. Otra canción que se arma desde un riff simple hasta la más completa colección de sonidos.
lucky. Otra joya hermosa del Ok Computer.”Its gonna be a gloooooorious day” (ya lo es!)
reckoner. Siguiendo con el conteo del In Rainbows… para este punto me imagino que lo más probable es toquen el album completo.
optimistic. una de esas canciones de las que me había olvidado, directo de la era del Kid A. Las canciones de este album, que es de los más difíciles y densos de su discografía, toman una dimensión impresionante en vivo. Todos esos sonidos raros un poco electrónicos que uno atribuye al trabajo de producción de un disco en estudio se encuentran en la versión en vivo más presentes y relevantes que nunca.
idioteque. grande entre las grandes! Salté de principio a fin, aunque hubiera esperado la misma reacción de todo el público, me doy cuanta que si tengo a una banda a mi derecha que al igual que yo se deja llevar por la emoción “ice age coming, ice age coming!!”
fake plastic trees. sin comentarios. basta escuchar la canción e imagínarse ahí.
bodysnatchers. la séptima canción del In Rainbows de la noche.
encore 1
video tape. Thom al piano, Johny en la consola de ruiditos chistosos. Somos una vez más partícipes del proceso de una canción y como genialmente toda la banda se va uniendo y le va sumando elementos a la pieza sonora.
paranoid android. Puedo decir sin temor a equivocarme que es la canción más grande de la década de los 90s. No soy tan buena escritora como para expresar lo que sentí al presenciar en vivo una obra de ese calibre con todos sus matices, idas y venidas, layers, explosiones y psicodelia.
house of cards. para cerrar con el In Rainbows. Otra vez el manejo del contraste en el setlist; de la paranoia del androide a la melancolía de la casa de cartas.
my iron lung. un track clásico de The bends en todo su esplendor, pienso en que ese riff consolida al radiohead pre-Ok Computer de los 90s.
street spirit. sin palabras.
Thom se dirije al público y mueve los brazos en señal de alabanza…
encore 2
pyramid song. la primera del Amnesiac de la noche. Thom al piano. Johny toma la guitarra y la toca con un arco para cello, genial. Para este momento ya lo considero mi heroe.
just. pierdo la cuenta de cuantas de mis canciones favoritas han tocado y siguen tocando a estas alturas de la noche. Otra vez somos testigos de Johny y su distintiva manera de someter a su guitarra.
everything in its right place. Thom en el órgano con la bandera del Tibet de frente hacia el público empieza con un mini tributo a REM cantando “This one goes to the one I love”. Y reconocemos el tema con esas 5 notas introductorias y características de la era del Kid A. Utiliza algún pedal para repetir su voz y varios otros sonidos que la banda va integrando para armar la canción. El colorido del escenario es rosa y el bosuque de luces se convierte en una pantalla en la que pasa repitiéndose el título de la canción (de este detalle no me di cuenta hasta el día siguiente ya a 100 metros de distancia del escenario). La canción que se convierte en una pieza única y que, aunque sea tocada al día siguiente, es resultado de ese momento en particular. Los integrantes se despide mientras gracias al feedbak de la voz y de los instrumentos todavía se escucha una espesa pared de sonidos en la que se alcanza a distinguir el “everythiiiing, everythiiiing…” Pasan otros 2 o 3 minutos hasta que por fin se apaga el escenario, se acaba el sonido y así termina el concierto del día 15 de marzo.
La salida
Fuimos aterrizando poco a poco otra vez al mundo real (aunque seguro no lo logré esa noche, toma tiempo digerir un concierto así). Esperamos a que se despejara el area. Mis amigos buscaron a sus amigos. Mientras yo me iba haciendo conciente del cansancio y el esfuerzo y el dolor de piernas mi sonrisa no se borraba. Estaba todavía flotando. Me puse a estirar y llega el episodio del amigo raro. Un cuate se me acerca y me pregunta si estoy bien, si necesito algo, y yo le contesto que sólo estoy estirando. Me pregunta qué me pareció el concierto. Le digo que fue perfecto. Él me mira incrédulo pero con una sonrisa y me dice: Yo hubiera preferido ver más de Kraftwerk. Ahí me perdió, enserio no entendí. Le dije: Ahhh tu eres un…. purista…. (por no decir necio, contreras, sordo???) Hablamos de otras necedades y me despedí de él dándole la mano.
De pronto el tiempo y la distancia volvieron a tomar importancia, gracias al cansancio físico. Sin embargo, la larguisima salida del foro y la larguísima espera afuera y la larguísima caminata al coche no pudieron bajarme de la nube del todo.
Fin del día 1.
Todas las Fotos Gracias a Ximena la fan de Trent por tomarlas y subirlas a Flickr.
Llegué a Toronto hace practicamente una semana y estaré aquí un año. Soy un completo manojo de emociones encontradas, muchos pensamientos, ideas, pendientes y cosas que resolver… pero al ver los carteles en la calle simplemente no puede dejar de aprovechar la oportinidad de ver a Nine Inch Nails por última vez.
Viendo los 3 setlists podemos ver que se mantiene el formato y que existen canciones constantes y canciones variables.
